オペラ映像化の基準は？

最近は、以前に比べるとオペラのライブ映像化が格段に早くなりました。
早いものでは、え？去年やったばっかりなのに？というような、ニュープロダクションのものも、どんどん映像になっているようです。

ところで、それぞれの劇場で、どんな演目を映像（商品化）するのか？の基準って、どうなっているんでしょうね？
最近、ドイツ語圏の映像といえば、チューリッヒの上演のものが目につきます。私が知っているだけでも、昨年秋に発売された『タンホイザー』をはじめ、今年に入って『魔弾の射手』『マイスタージンガー』『ばらの騎士』と、次々と発売されました。

私の大好きなベルリン国立歌劇場は、一時期『コジ』『フィガロ』『オテロ』などを頻発した時期がありましたが、このところさっぱり・・ですね。もしかしたら、財政難のせいなのかしら？＾＾；なーんて思ってますが。

またハンブルクでも、P.コンヴィチュニー演出の一連の作品など、話題になったプロダクションも沢山あるかと思いますけど、その中では数年前に発売された『魔弾の射手』のみですね。

南の方ですと・・シュトゥットガルトの『リング』くらいで、バイエルンも最近さっぱり・・じゃないかしら？何か新しいもの、ありましたっけ？

ところでオペラの映像化は、カメラを劇場に持ち込めるようになった当初に比べると、遥かに簡単に撮影も出来るでしょうし、新しい映像がドンドン出てくることは、辺境のオペラファンにとっては嬉しいことではあります。

でも最近の映像って、・・映像の撮り方に落ち着きがないように感じます。

やたらとアップが多いし、カメラがしょっちゅう動くし・・
管楽器のアップが多いのもありましたね（−−；舞台袖の歌手の様子を映し出したものもありました。何か意味があったのかしら？未だに謎です。

オペラ映像を見る時に限界を感じるのは、舞台全体が見渡せないということです。
視聴者は撮影者、若しくは編集者が提供してくれる範囲でしか、見ることが出来ないわけですから、なるべくなら全体が程よく見渡せるようなカメラワークが好ましいのではないかと思います。

舞台で、その時歌っている人の表情も、勿論大切ですし、好きな歌手ならば、アップも楽しんで見ることが出来ますけど、酷い時には、口の中のアップとか、顔のパーツ部分をアップにしたりとか・・というものもありますしね（＾＾；

いくら好きでも、あんまり近すぎるとアラが見えそうですしね（＾＾；

その時歌っている人の演技歌唱、表情も見たいですけど、その時舞台上にいる、他の人の動きも気になります。そういうのも自然に見られるように、なるべく臨場感を損なわないような感じで、工夫して編集して欲しいな・・などと、わがままなことを思っています（＾＾；

それはともかく、今最も映像化して欲しいな・・と思っている、比較的最近のプロダクションのものは、やっぱりドリス･デーリエ演出『トゥーランドット』＠ベルリン国立歌劇場の上演です。勿論、プレミエのメンバーでね(#^.^#)

《6月10日追記》

ｅｄｃさんが興味深い記事を書いて下さいました。バイロイトでの《リング》映像収録時の舞台裏です。