《魔笛》 本当に入門用のオペラかな？！

オペラ聴き始めの頃、オペラ入門書？という類の本にはよくお世話になりました。そして、必ず出ているのが「最初に見るオペラは何がいいかしら？」という内容です。

《魔笛》は、よくこの「最初、若しくは入門時にオススメのオペラ」として名前が挙がっているかと思います。

私は個人的に、この説には諸手を上げて賛成＼(^o^)／ではありません。

理由は、先週の記事でも取り上げたように、一言でいうと、この作品は、あらゆる面で「難しいから」です。

確かに、この作品を実際にベルリン国立歌劇場で見た時には、いつになく子供の数が多かったのは事実です。どちらかというと、おじいちゃん、おばあちゃん＆お孫さん…といった感じの方が多かったような気がします。
演出も、現在のリンデンのようなオーソドックス路線で行くとすれば、子供が見ても楽しめるとは思います。
でもそれは、あくまでも欧州的な文化背景が自然に備わっていれば…という前提があって、初めて楽しめるのではないかしら？と思います。

私のように、オペラを聴く前には、○十年近くクラシック音楽に殆ど縁のなかったひとには、実はこの作品を含めたオペラに限らず、モーツァルトの作品全体が難しいと思います。
親しみやすいメロディ、どこかで聴いた事があるメロディだとわかっていても、それがしっかりと認識できるまでには、かなり長い時間がかかります。
現に私は、モーツァルトの主要オペラだけは、何とか自分なりに楽しめる…という段階までやっと辿り着きましたけど、他の分野に至っては、未だに殆どわからないのです。

例えば、文学作品の理解にも通じるかもしれませんが、現代に生きる私たちにとっては、音楽（旋律）も物語も、より現代に近い段階で成立したもの、つまり、18世紀よりも19世紀、19世紀よりも20世紀に成立したものの方が、遥かに馴染みやすいと思います。

音符の数が多くて、いかにも派手！な、R.シュトラウスやワーグナーの方が、私にとってはわかりやすかったのです。

オペラを見始め（聴き始め）の頃、図書館で《魔笛》のビデオ（’８３バイエルンのライブ映像）を借りて見たことがあります。

…もう、何が何だかさっぱり？？？でした（＾。＾；

あらすじを読んでも？？？ですし、音楽は、確かにパパゲーノの歌は、素直に面白いと思いましたが、何だか神妙なことをお経のように歌うおじさん（←ザラストロ）もいるし、ヒステリックおばさん（←夜の女王）もいるし、変なの…これが「名作・魔笛」というものなのかしら？＾＾；というのが、その時の正直な感想です。

その頃はワーグナーばっかり、そのあとR.シュトラウスをよく聴いてましたから、音符の数が少なくて、オケがじゃじゃーん！と鳴らないモーツァルトって、地味ーー；と感じていました。

シュトラウスの「ばらの騎士」に馴染んだ後で「フィガロの結婚」や「コジ」を聴き始めたのですが、この方法は私にとっては大正解。重唱の美しさが、自分なりに理解できるようになりました。

でも「魔笛」は一応時々聴いていたものの、相変らずどこが面白いのかは、よくわからないので、好きなところだけを取り出して聴いたりする状態が、随分長く続きました。

いい実演に当たっていなかったら、未だにわからないままだったと思います。そういう点からも、作品の楽しい魅力を存分に伝えてくれる実演に巡り合えたことに、本当に感謝してます。その思い入れも強くなって然るべき…と言えるかもしれません。

そういえば、実演のことでこんなこと↓を思い出しました。
フィナーレの直前。
この舞台では、オケピットの前をぐるりと囲む回廊がついていたのですが、夜の女王と3人の侍女、モノスタトスたちが奈落の底へ落ちていったあと…

舞台上には、若い二人＆ザラストロを中心に、神殿の皆さん、隅の方にパパゲーノ＆パパゲーナ＆子供たちがいたのですが、夜の女王がこの回廊に楚々と登場し、ザラストロと若い二人に向かって跪いたのです。「私の負けね…」という感じで。

その時のザラストロの、ほのかに陰影と色気を携えた眼差しが、威圧的ではないのに、「私の言うことに、黙って従いなさい…」という雰囲気…言葉で言い尽くせないほど、決まっていました。

…まさに、キューピット （※注１） の黄金の矢が私の胸に突き刺さった瞬間…(*￣o￣)ゝ

ラストは、ザラストロが自分の着ていたマントを脱いで、その裾を夜の女王と一緒に持って、若い二人を祝福しました。

私見ですけど、最後に二人が和解？すると、尚更「この二人＝夫婦説」と言う感じが強く出るかと思います…
こんな「あまーい」ヒネリのない結末じゃ、面白くないよっ！という向きもあるかと思いますが、とりあえず丸く収まって、まぁいいじゃないのよ〜〜、固い事は言いっこなしということで（＾。＾；

余計な思惑（○○と××の対立云々を含めて）が入っていないものでは、物足りないのは事実ですが、消去法？！で、素直に楽しむということに絞って行くと、こういうのが一番丸く収まるのではないかしら…と思います。そのあたりの私の考えは、先日の《魔笛　演出の難しさ》で書いたとおりです。

勿論、先日話題になっていたザルツブルグでの演出などに代表されるように、色んな試みはあって当然ですし、色んな矛盾を超越するような方法があれば、それに越したことはないんですけどね（＾。＾；　但し、それを成功させる為には、より高い音楽性が求められるのではないかしら？

先日も書きましたが、この作品、演奏スタイルを含めて『生命感を伴った様式美』を損なうと、もうそこでアウトではないかしら？と思います。幸せ実演体験も、もちろん、この「高い音楽性」あってのものです。決して、誰かさんの容姿だけに惹かれたんじゃないんですよ（＾＾；

一応、私の《魔笛》関連の連載もどき？！は、これでおしまいです。お付き合い下さった方々、ありがとうございましたm(__)m　また何か思いついたことがあれば、随時書き足していきますね。

《関連記事》
☆《魔笛》　台詞のなぞなぞ　その１
☆《魔笛》　台詞のなぞなぞ　その２
☆《魔笛》　演出の難しさ
☆火付け役（＾＾ｌサルダナパルスさん宅の　オペラ名演出？迷演出？（コメント欄に注目＾＾！）＆オペラ「魔笛」＠スカラ座（1995年）（8月18日　追記）
☆自他共に認める？！「コンヴィチュニー症候群＾＾；」フンメルさんの「魔笛＠リンデン」レポート（9月19日　追記）

注１：ローマ神話の恋の神クピドの英語名。愛欲の意。ウェヌスの子。翼をもつ幼児で、その黄金の矢で射られた者は恋にとらわれ、鉛の矢で射られた者は憎悪するという。(by 大辞林)