《魔笛》 演出の難しさ

「魔笛」の市販映像で最も有名なのは、恐らくアウグスト・エファーディング演出・’８３バイエルンでのライブ映像ではないでしょうか？

これは日本でも、私が住んでいた田舎の図書館にもビデオが置いてあったくらいですから、意識していなくても、実は見たことがあるよ！と言う方、沢山いらっしゃるような気がします。また、DVDとして何度か発売されていますが、10月末には外国版も再販されるようですね！

オーソドックスな演出で、ああ「魔笛ってこういうオペラなんだ」と理解するには、最もわかりやすいと思います。ちなみにバイエルンでは、今でもこの演出を、多少手を加えながら続けているそうですよ！

エファーディングは、私が知っている限りですが、もう一つ「魔笛」の演出を手掛けています。ご常連の方々には「またかよーー；もう耳たこ<｜(￣0￣)ｏ>と言われるのは必至、私としてはどうぞ、石でも槍でも投げてちょうだい（＾。＾；　としか答えられないベルリン国立歌劇場での舞台です。

この演出は、’９４にプレミエ、’９７には来日公演でも上演されています。私は当時のことは全く知りませんが、テレビ放送もありました。
（実演を見た後で、情報を頂いて、同好の方から録画をダビングして頂きました）
こちらをご覧になられた方も、多いのではないかと思います。

この時のテレビ放送でも解説されていますが、この演出は、19世紀にベルリンで活躍した建築家のカール・フリードリッヒ･シンケル（コンツェルトハウス等の設計をした方ですね）が1816年、ベルリン宮廷劇場にて上演された際に考案した12枚の絵を元に、エファーディングが演出したとのことです。

来日公演の放送録画では、その美しさがうまく伝わってこないのがとっても残念です。バイエルンの演出とは一味違いますが、こちらも負けず劣らず、ディテールまで細かく練り上げられた、とても美しく、且つ楽しい舞台です。出来れば、本拠地できちんと録画して、商品化して欲しいと思ってます。

ちなみにこの放送録画では、昨日とおととい話題にした台詞についてですが…

ザラストロが夜の女王について言及する部分：

「高慢な母親から引き離した」のみ（「まやかしと迷信で人々をまどわし」云々はありませんでした＾＾；）

夜の女王がパミーナに対して「太陽の環」について語る部分：

「あなたのお父様は太陽の環（ここでは「太陽の世界」と訳されています）を譲ってしまった」のみで、その成り行き云々は詳しく語っていません。

パパゲーノが、突然現れた老婆に「年はいくつ」とたずねる場面：

パパゲーノ「年はいくつ？」
老婆「18歳と2分だよ」
パパゲーノ「80歳と2分だろう？」
老婆「18歳と2分だよ」

・他に私が見たことがある「魔笛」の映像リスト

もしかしたら「魔笛」に限らず、 モーツァルトの作品全てに言えることかもしれませんが、とりわけこの作品においては、特別な思惑を孕んだ演出意図を入れずに、オーソドックスにやるのが、今のところ一番いいのかもしれません。
何らかの主義主張や、思想的なものを入れても、あまり成功しない気がします。

新しい映像もいくつか見てみたのですが、1度目に見た時には新鮮な印象を受けたものが、次に見た時には「ナンカチガウ…」という印象を受けたものもありました。何故か、飽きが来るのも早い気がします。
これは、演出だけのせいではなく、音楽の作りにも影響されているかもしれないのですけどね。

…こんなことを言うの、いつもの私らしくないのですけどね（＾。＾；

オーソドックスにやることのメリットの一つが、個々の歌手の個性によって、観客に与える印象が変化することかしら？これは逆に言うと、個々の歌手に余程の個性がなければ、埋没する（＝印象ゼロになる）可能性大ということになるかと思います。歌手にとっては、ある意味個性を試される、難しい面もあるかもしれません。

そして、好き好きは観客の判断に委ねられると思います。
リンデンの上演の例では、来日公演の時と、私が実演で見たキャストは、パパゲーノ役のR.トレーケル以外は全て別キャストでしたから、来日公演の映像と、実演が「ホントに同じ演出なの？！」というくらい、違う雰囲気でした。
それは、どちらがより優れているかということではなく、チームワークや歌手の個性によって、結果的に形が出来上がったものだと思います。

個々の役について言及するとキリがないので、あえて一つだけ。
ザラストロは、普段上演されている台詞＆歌詞からも充分に伺えますが、言っていることは、はっきり言って無茶苦茶です（＾。＾；

「アンタ、いくら女房に頭が上がらない（※注１）からって、女性蔑視することないでしょっ？！もう、カルトの教祖みたいなことばっかり言ってぇーー；」
（※注１：私はザラストロ＆夜の女王は夫婦であると思っています＾＾；）

と思っていますが、それでも彼にはとっても高貴で、厳かなメロディがついているんです。あの登場場面の歓喜に満ちた華々しさと言ったら！
だから相当ノーブルな声＆歌い方もノーブルでないと…と私は思っています。

どちらかというと、押し出しの強いバスの方が好まれるようですが、悪代官ではないんですし、私はこの役に、そこはかとない色気と憂いを求めたいのです。
『夢の国の王様』みたいな存在感がないと…ネ。

それからこの作品、演奏スタイルを含めて『生命感を伴った様式美』を損なうと、もうそこでアウトではないかしら？
ものすごいスター歌手が出ていて、個々の歌は抜群に巧いのだけど、なんか面白くないのよねーー；と思うこともあるし、難しいです…

この作品の上演がうまく行くかどうかは、実はそこにかかっているのかもしれません。

（舞台写真はベルリン国立歌劇場サイトより。各写真はクリックすると、大きくなります＾＾）

《関連記事》（8月18日　追記）
☆《魔笛》　台詞のなぞなぞ　その１
☆《魔笛》　台詞のなぞなぞ　その２
☆《魔笛》　本当に入門用のオペラかな？！
☆火付け役（＾＾ｌサルダナパルスさん宅の　オペラ名演出？迷演出？（コメント欄に注目＾＾！）＆オペラ「魔笛」＠スカラ座（1995年）