モーツァルト《ドン・ジョヴァンニ》＠ザルツブルグ 2006年

今年はモーツァルトイヤーということで、夏のザルツブルグでの上演が全てDVD化されるということです。折りしも気分はドン・ジョヴァンニブーム＋夏にドイツのArte-TVで放送された、ベルリン国立歌劇場でのカルメンの演出家と同じ演出ということで、まずはこちらを観てみることに。

ドン・ジョヴァンニブームと言っても、本当は私、この作品は長いこと苦手で、というか、とっつきにくかったのです。ここんとこ、ダレカさん効果（祝：レポレッロデビュー☆彡お陰さまでレビューも好評(*^^v）で、集中的に見聴きした結果、やっと「好き」と思えるようになったというか。。。ああ、いい加減な私。

で、結論から言うと：

カルメン＠リンデンほどの説得力には欠けるような気がしました。較べるのもなんなのですが、カルメンは、ホレタハレタ、切った切られたの「濃い」ラテン系の作品ですが、分類上は「悲劇のオペラ」ですよね。
だから、徹底して悲劇シリアス路線の中に、時々「クスッと」笑えるようなところがあったりするのが、効果的だったと思うんです。

でも、DGを含めたモーツァルトの、特に、ダ・ポンテ3部作って、基本的には「喜劇のオペラ」ですよね。
なので、個人的には「クックック…^^;」って、笑いをかみこらえながら、観たいんです。

この作品の全ての登場人物に言えると思うんですけど、ちょっとした愛嬌とか、可愛らしさとか、オマヌケさ、お茶目加減等など、不可欠だと思うんです。そういうのを打ち消してしまって、そこに無理矢理シリアス路線を組み込もうとしても、ちょうど、ボタンを掛け違えちゃったような感じで、ムリがあるような気がします。

今回の演出で、特に違和感を感じたのが、もう、やたらシリアス路線のツェルリーナとマゼットのカップル。こういう路線は、何処かの国のトレンディドラマの世界みたい。

ツェルリーナは「男を知らない無垢な女」だとは思いませんけど、コケティッシュな可愛らしさと、小悪魔的なお色気が欲しいのに、あばずれ＋虐げられた女風な役作りでは、白けます。

チェリル・スチューダーの若い頃に似た雰囲気の歌手さん、衣装で、モロに強調されていたせいもあるかと思いますが、バストがすごく大きくて、アメリカで売っていた、まるでドッジボールが入るんじゃないの？！という、超巨大カップのブラジャーが頭に浮かんで、つい胸元に目が行ってしまう…(^^ゞ
「お色気」って、こういうことで強調されても、女の私から観ると白けるだけ。男の人が観ると、また違って見えるのかしら？

2幕の薬屋のアリアの場面では、何故か体中青あざだらけで登場。傷だらけのマゼットを慰めている自分も傷だらけで、お互いに慰めあっていて。。。。
そのくせ、ラストシーンでは、また二人ともシリアスな顔になっちゃって、結局別れちゃうし。

すらっと長身、とっても都会的ハンサムなマゼットも、終始徹底したシリアス顔で、マジでツェルリーナを平手打ちしちゃったり、自棄酒した挙句、瓶を叩き割ったり、真剣に怒れば怒るほど、こっちは白け気分増大…
怒るにしても「君のせいでスネテるんだ、僕…」って感じで、ちょっとふくれっつら気分を上手に表現してくれたほうがいいなぁ。
その方が、少し田舎臭くて鈍重でも、もう少し可愛らしい感じになって、収まりがいいような気がするんですが。

アンナは、化粧が濃すぎて…せっかくの美人さんなのに、もっと自然なメイクの方が、彼女には合っていると思うんですけど。。。それに、色白＋画質が鮮明なのが災いして、腕とか、胸元のそばかすまでばっちり見えちゃう。白人女性には多いですから、仕方ないんでしょうけどね。

カルメン＠リンデンの時も、青い照明を多用してましたけど、今回も多くて、そのせいで顔が浮き上がって見えるような感じで、グロテスクな感じがします。やっぱり青い照明って、映像向きじゃないみたい。

エルヴィラは、ハンプソン＠DGに負けないくらいの大柄女性。
雰囲気的には、デボラ・ポラスキに似た感じかしら。

騎士長は半分幽霊だからとはいえ、いくらなんでも老けすぎかも。
こちらも、お顔が、墓場の場面で超どアップになって、スクリーンに映し出されるんですが、これも悪趣味に思えました。

DGは、カリスマ性は皆無のちょいワルおやじ風ですが、この演出には合っていたのかもしれません。
これと同じ演出で、もっとシリアスなタイプの歌手がやったら、もっと怖くて、それこそ最も私が苦手なタイプのDG（＝愛嬌のかけらもない、粗暴で粗野なDG)になりそうですけど、やっていることはけっこう暴力的なのに、ハンプソンの持つ、何となく人の良さ気な、どこにでもいそうなアメリカンのおじさん的雰囲気のお陰？で、極悪非道DGではないように見えます。

だから、彼に関しては、今までに観たこのひとの映像の中では、一番いいと思いました。
長いことこの役を歌っていますから、そういう点の役作りは、彼なりの拘りがあって、譲れないってのがあるのかも。

レポレッロ、小柄なのにガタイがいいんですね(笑)タンクトップ姿になったときの胸板の厚さにびっくりしました（＠。＠；

私にとって官能的な声ではないんですが、客観的に聴いて、朗々とした、とてもいい声だと思います。
でも、声が立派な分、表現が単調に感じてしまうのと、お顔もハンサムだと思いますけど、私には濃すぎて(^^;
特にこの映像だと、殆ど地顔に近いメイクなのかしら。アーガイル模様のTシャツも、道化っぽさを強調しているようで、何となくピンと来ませんでした。
前に観た、ムーティ指揮の映像の白塗りメイクの時のほうがよかったかなぁ。

オッターヴィオにもやっぱりシリアス路線は入り込んでいて、あんまり似合っていないというか…

最近まとめ視聴＆まとめ聴きして、気に入ってしまった（＾＾；晩餐～地獄落ちの場面について、ネタバレになっちゃいますが、少し言及しておきます。

晩餐は、何故か雪の中でのパントマイム。つまり、ブツは出てきません。まぁ、中途半端にしょぼくれた晩餐よりかは、この方がきれいさっぱりで、いいのかもしれませんが、だったら尚更、徹底して巧くやって欲しいよなぁ、なんて、欲張りすぎかなぁ。
地獄落ちは、レポレッロに殺されちゃう、というオチですが、そのこと自体に意味があるのかどうか？？？

話題の下着ショー？は、別に取り立てて言及するほどのことじゃないでしょって思いました。
少なくとも私にとっては、あれがあったからと言って、特別成功しているとも思いませんし、なければオペラ全体に対して、別の感想を抱いたのか？ってことは、あり得ませんしね。

前に魔笛の特集をやったときに

「魔笛に限らず、モーツァルトの作品は、特別な思惑を孕んだ演出意図を入れずに、オーソドックスにやるのが、今のところ一番いいのかもしれません。
何らかの主義主張や、思想的なものを入れても、あまり成功しない気がします。」

と書いたことがありますが、そういうことなのかもしれません。

勿論、新しい試みは常に必要なことだと思っています。

要は、心に響いてくるものがあれば、オーソドックスでも、読み替えでも、どちらでもいいんですけど、ネ。

《配役》

ドン・ジョヴァンニ：トーマス・ハンプソン
レポレロ：イルデブラント・ダルカンジェロ
ドンナ・アンナ：クリスティーネ・シェーファー
ドンナ・エルヴィラ：メラニー・ディーナー
ツェルリーナ：イザベラ・バイラクダリオン
騎士長：ロバート・ロイド
ドン・オッターヴィオ：ピョートル・ベッツァーラ
マゼット：ルカ・ピサローニ、他

　合唱：ウィーン国立歌劇場合唱団
　管弦楽：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　指揮：ダニエル・ハーディング

　演出：マルティン・クシェイ
　収録：2006年7,8月、ザルツブルク祝祭大劇場