さまよえるオランダ人＠新国立劇場

《オランダ人》を劇場で観るのは、昨年のお正月のベルリン国立歌劇場での観劇以来、2度目です。タイトルロールと指揮者が同じなのは奇遇ですが、何度か実演を観るうちには、こういうことも出てきますね。

総合的な感想としては、まずまず。没入できたところもありますが、音楽とドラマ性の持つ緊張感が持続せず、せっかくいい感じで盛り上がってきた…と思うと、アレ？って感じることもあったりと。

原因は色々考えられるのですが、個人的には1幕の後の休憩で、勢いを殺がれてしまった感じがしました。私はあそこで、かなりいい感じに気分が高揚していたので、あのまま一気呵成にやって欲しかったな・・・というのが、正直な感想です。

ソリストに関しては、タイトルロールは同じ方ですし、他の主要ソリストも、ベルリンと比較しても同レベル、いえ、バイロイトに出演経験のある二人を擁した今回の方が上かもしれません。指揮に矛先を向けていらっしゃる方も多いようですが、これもリンデンの時と同じ方ですし、味付け自体はその時と大差ないと思います。

となると、やはりオケに問題があるのかな、と。

ある意味ワーグナーをお家芸とする、シュターツカペレ･ベルリンと比較すること自体愚かしいのですが、やはり物足りなさは否めませんでした。

もう一つは、演出、というよりも、ドラマの運び方でしょうか。随所に工夫があり、ラストにはゼンタが船に飛び乗り、その船が沈み、オランダ人が陸上で事切れる…という方法も、見ごたえがありましたし、全体的に退屈することはありませんでした。

ですが、この作品は元の台本の設定に無理があると思います。オーソドックスな形で目にしてみると、やはり音楽の力だけでは、どうにもならない部分も否めない、ドラマがブツ切れになる感じが拭えないのは仕方がないのかな、とも思いました。

ちなみに、リンデンでの《オランダ人》は、もはや古典？となった、「物語全体をゼンタの妄想、ラストは救済なき投身自殺」として読み替えたハリー・クプファーの演出です。これは、登場人物のキャラクターを壊すことなく、違和感ナシに密度の高いドラマとして組み立て直し、作品の良さを引き出した点が、優れているのでしょうね。

（映像収録されている８０年代半ばにバイロイトで演出した方法と、キホンコンセプトは同じ。これを更に練り上げ、現代の歌手達が個々の役を掘り下げて、突き詰めて歌い演じたという点で、私にとってはこれまでの実演経験上、非常に心に響いた上演のひとつ）

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《主要ソリストについて》

●タイトルロール、ウハ・ウーシタロ（我が家ではお馴染み・牛太郎様＾＾！）のオランダ人は、リンデンの時の、上半身のボディーラインがはっきり、くっきりわかる皮製のピチピチ衣装よりも、今回のガウン系ゆったり目の衣装の方が似合っていて、精悍でかっこよく見えました。
（リンデンの時は、腹回りの立派な肉付きに目が行って、どうにも気になってしまったので＾＾；）
大柄ですし、体型をカバーできる衣装だと、舞台栄えして遠くから観ていても存在感がありますね。オペラグラスで覗いて観たら、メイクも今回の方が、良かったと思います。

お歌の方は、リンデンの時同様、もう少し繊細なニュアンスがあればもっといいのにな、と思いましたけど、スタミナも充分ですし、この人の声は、割と好きな系統の美声なので、聴いていて苦にならないのがいいです（＾＾）
リンデンではあまり印象に残らなかった、最後の「私はさまよえるオランダ人だ」と名乗る部分、今回は非常に印象的でした。

●先に公演を観て来た方の感想から、今回とても楽しみにしていたゼンタのアニヤ･カンペ。評判通り、娘らしくって可愛くって、存在感もばっちり。

「もう！どうしてみんな、この方の不幸をわかってくれないのよぉ…」っていうイライラ、苛立ちや、オランダ人との邂逅の場面では、ちょっとモジモジ…でも嬉しいわ、みたいな気持ちを隠し切れない雰囲気からも、感情を素直に表現しちゃう、外向的ロマンチストさんかも。

個人的にはもう少し「イッちゃっててもいいかも…」と思いましたが、今回のゼンタの評判がいい理由は、お歌が素晴らしかったのは勿論ですけど、この感情表現の方向性にも拠る所大…かもしれないと思いました。わかりやすいですものね。

（リンデンでのスーザン･アンソニーのゼンタは、演出意図もあったのでしょうが、内向的で徹底したロマンチストであるが故、狂気と妄想が自分の内へ内へと向かって行き、周囲の声がどんどん耳に入らなくなり、最期には狂気が自己破滅（＝自殺）を引き起こす、という、極限までのエキセントリック。でも決して下品にならず、少女的な雰囲気も併せ持っていて、この役にありがちな「キツさ」は殆ど感じさせなかった点が、私にとって、理想的なゼンタだと思う理由です）

●ゼンタの（自称？）恋人エリック。見た目は猟師そのもののエンドリック・ヴォトリッヒですけど、歌の表現にしろ、身体的演技にしろ、もう少しゼンタに対する執着心をアラワにしても、バチは当たらないのではないかと思いました。
しつこくベタベタする必要はないですけど、突っ立ったまま説得しても「アンタ、ホントにゼンタのこと好きなの？！」って思ったり。。。

●ダーラントの松位浩さんは、立派な声。ダーラントにはけっこう細かい音符がついていて、軽やかな感じがあると、オランダ人との2重唱が映えるんですけど、小回りはあまり利かなかったかなぁ･･･
それと、オランダ人の話がまとまった後、ダーラントの船が出港する前の合図が、指笛じゃなくって、ホイッスルだったことが、ちょっと残念（＾＾；
いえその、リンデンでのダーラントの指笛が劇場いっぱいに響き渡った時に、意味もなくきゃぁ～～～(#^.^#)と盛り上がったクチですのでｆ(^_^;)

指笛って、できる人とそうじゃない人がいるので、仕方がないんですけど、指笛の方が「さあ！景気よく行こうぜ！」みたいな感じで、盛り上がるんですよね・・；
でも、役作りとしては、呑気な、ちょっとおっちょこちょい、人の良さそうな娘自慢のお父さんで、好感が持てました。この役、あんまり欲望ギラギラ威圧的タイプだと、引いちゃうので・・・（そういう役作りのほうが、好まれるみたいですけど）

合唱、特に男声は良かったです。この作品、合唱が大きなウエイトを占めているので、これが良いと、嬉しくなりますね(#^.^#)

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指揮：　ミヒャエル・ボーダー
管弦楽：東京交響楽団
演出：　マティアス・フォン・シュテークマン

【キャスト】
ダーラント：松位　浩
ゼンタ：アニヤ・カンペ
エリック：エンドリック・ヴォトリッヒ
マリー：竹本　節子
舵手：高橋　淳
オランダ人：ユハ・ウーシタロ

２００７．３．７　新国立劇場

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●リンデンでのオランダ人：詳細は☆こちら☆

参考までに、この時のキャスト：
ダーラント：アレクサンドル･ヴィノグラドフ（今年11月～12月のカルメン＠新国のエスカミーリョ）
ゼンタ：スーザン･アンソニー
エリック：シュテファン･リュガマー
マリー：ウタ･プリエフ
舵手：フローリアン･ホフマン
オランダ人：ウハ・ウーシタロ

●今回のオランダ人・お友達の感想
☆ｅｄｃさん　☆Keyakiさん　☆オデュッセウスさん　☆しばゆうさん

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ついでのはなし：

今回初めて「日本で夜の公演」に出かけました。終演は10時ちょっと回ったところでしたが、この時間だと、我が家に、なんとかギリギリその日のうちに戻れるかな、と踏んでいました。

ところが、運の悪いことに使用路線の事故の影響でダイヤが大幅に乱れ、予定よりも1時間以上遅れて我が家に到着したのは、午前1時過ぎ…
不可抗力とはいえ、さすがにぐったり。やっぱり夜の公演に出かける時は、翌日は休みにしないと辛いわ、と思いました（＾＾；

しかーし！今回は7時からの公演だったので、お仕事終わってから駆けつけて…でも、間に合わないことはなさそうでしたけど（念のためお休みしておきましたけど）「カルメン」は、6時半開演だそうじゃないですか。二回平日夜の公演がありますけど、やっぱり連休にしないと、辛いかしら(笑)

本来「オペラ＝夜のもの」ですし、その方が盛り上がる気がするんですが、交通事情その他諸々を鑑みると、日本では、週末のマチネ公演が主流になるのも、うなずける気がします…平日にお休みを取れる人なら、平日マチネとか。