「エレクトラ」演奏会形式＠シンガポール交響楽団（オレスト編）

（全体編はこちら）

深く深く、どこまでも深淵で、そのまま暗い闇に引きずり込まれそうな、陰鬱でストイックな響き。
オレストの旋律には、そういう声が求められていると思います。

以下、ギリシャ神話でのオレステスのことは、ここでは考えずに「アレクサンドル・ヴィノグラドフのオレストを通じて私が感じたこと」に特化して、私の感想をまとめておきます。

なにぶん、実演に備えて予習として、まともに聴き込んだのはわずか一か月ですし、稚拙な部分も多々ありますが、ご容赦を。

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オレストは最初に舞台に出てきた時、彼は「死の使者」として、威圧的に語ります。
第一声の"Ich muss hier warten. "（僕はここで待たなくてはいけない）は、とことん暗くていいはず。
だって、死の知らせを持ってきたんだもの。そして、対話をしている相手をいぶかしく思いつつ（だって下女だと思い込んでいるんだし）あくまでも厳しく、荘重に（だって彼は、正当な王位継承者だもの）表現される方が相応しいと思うのです。

こういう「重さ」は、好みの問題とは思いつつも、私はバスの重厚な声で聴きたい。予習で聴いていたCDでの、バリトンの明るい声に馴染んだ耳には、ヴィノグラドフの第一声は、新鮮でもあり「やっぱり、こうでなくちゃ」と思わせるものでもあり。
今まで聞こえなかった、低音部の旋律線がはっきりと、力強く響いてきたのです。

シュトラウスにしろ、ワーグナーにしろ、分厚い管弦楽を突き抜けてなお、言葉を、音型をひとつひとつきちっと効かせてくれないと、物足りない。「エレクトラ」のような破壊的且つ不協和音の連続の作品に「旋律線」なんてものが重要なのか？と言われちゃうかもですが、私はこういう「音楽と言葉の抑揚の一つ一つがリンクした、お芝居のセリフのような歌詞＆旋律」を前提として作られているドイツオペラ（ロシアオペラにもその傾向は見られると思います）こそ、旋律線に合った声を乗せて、言葉をしっかりと聴かせてほしいと思います。

"Lass den Orest. Er freute sich zu sehr
an seinem Leben, die Gotter droben
vertragen nicht den allzuhellen Laut
der Lust. So musste er denn sterben. "
(オレストのことはほっといてくれ。彼は人生を楽しみ過ぎたんだ。天の神たちは、あまりにも楽しみの声が高すぎることには我慢がならない。だから彼は死ななくてはならなかったんだ）

この部分のオケ、オレストの声に合わせるように、陰鬱な音がボーン、ボーンと響きます。そこに被ってくる声もまた、陰鬱で暗い声で、でもきっぱりと歌われる方が効果的です。そして彼の、子音をひとつひとつ、くっきりと響かせる歌い方…低音部がはっきり聞こえてくるからこそ、子音までビンビン響いてくる…
ヴィノグラドフをドイツオペラで聴いたのは久しぶり（2006年1月の「オランダ人＠ダーラント」以来）だったのですが、思い出しました。
彼の、言葉の意味を一つ一つかみしめながら、ストイックに、丁寧に、語るように歌う…私が最も愛する、この人の美質。

"Elektra! Elektra!
So seh' ich sie? ich seh' sie wirklich? du?"
（エレクトラ、エレクトラ！僕は彼女に会えたのか？僕は本当に、彼女を見ているのか？）

この辺から、オケもより雄弁になり、エレクトラとの対話もますます緊張感を帯びてきますが「シンガポールのオケって、こんなにうまいの？」という感動も相まって、胸がいっぱい。ベアート＠エレクトラとの掛け合いも、ぴったり。

"Elektra, hor mich.
Hor mich an, ich hab' nicht Zeit. Hor zu.
Orestes lebt. "
(エレクトラ、僕の言うことを聞いて。聞いてくれ、僕には時間がない。聞いて…オレストは生きているんだ）

"Orestes lebt."は、声をひそめて歌う歌手も多いんですが、彼はずばっと、力強く歌って、その後の
"Wenn du dich regst, verratst du ihn."（興奮すると、彼を裏切ることになるよ←意訳）
で、トーンを落とす。

そして対話のクライマックス
"Die Hunde auf dem Hof erkennen mich, und meine Schwester nicht?"
（中庭の犬たちでさえ、僕を見知っているのに、僕の姉さんには、僕がわからない？"

"meine Schwester nicht?"は、すごく大事なフレーズだと思うのです。
だけど、少なくとも私が聴いていたソフトでは、残念ながら「なんでここを、こういう風に、抑揚もつけずに、お経を唱えるだけ…みたいに歌うのかなぁ？」と思ってしまうことがほとんどでした。
（私が予習に使っていたソフトで、唯一満足できたのが、カラヤン盤のヴェヒターだけ^^;）

でも彼は、これまでの対話の全てのピークを、まさにここに持ってきた！という感じで、「姉さん、お願いだ、わかって…僕だ、オレストだよ」と、暖かくも力強く、きっぱりと歌ってくれました。そう、こうやって歌って欲しかった…

この１フレーズを聴いた瞬間「シンガポールまで来て、ほんっとに良かった…」って、思いました。そしてその後の、歓喜に満ちたオケの爆発。

私が予習の段階で「たぶん彼なら、ここの旋律を、もっと力強く聴かせてくれるはず」「彼なら、ここはこう歌うはず」「ここは、こういう風に歌って欲しい」って思ってたことを、彼はこの夜、全部全く、まさにそのとおりに歌ってくれたのです。

もし、私がバス歌手でこの役を歌うとすれば(^^;　私は彼が歌ったのと、全く同じ解釈で歌うと断言できます。私がこの役に求めていた「内に暗い情熱を秘めた、ストイックな求道者」的な解釈を、彼は完璧に表現してくれました。

歌い手が表現したがっていることを、聴き手の私が心（もっと深いもの…魂という方が、正解かも）を揺さぶられながら感応し、受け止める。
エレクトラのモノローグを挟んで、その後の二人の決意表明(笑)デュエットまで含めても正味20分程度の出番でしたが、素晴らしい体験でした。

私も彼のファン歴は、去年の年末で５年目に入りましたし、実演で聴くのは今回が15回目(そのうちの半分は、2007年の日本での公演）。
いつでも新鮮な気持ちで実演に接しているつもりでも、歌い手のエネルギーをまともに感じ、大げさな言い方をすると「トランス状態」というか、何かが憑依したような、のめり込むような、気が遠くなるような感覚…毎回こういう類の感動は得られませんし、今後もそうそう、味わえるものではないと思います。
それこそ、舞台の上で、待ちに待ったオレストと邂逅し、歓喜を得たエレクトラと同じ類の精神の高揚を感じていたに、違いないのです。

本当に、万難を排して行った甲斐がありました。

今、ちょうど聴いてきて2週間経ったんですが、今でも私の耳には、彼の"meine Schwester nicht?"が鳴り響き、記憶を確かめるように、相変わらず予習に使ったソフトを繰り返し、とっかえひっかえ聴いている最中。
そして「んんー、やっぱり私には、彼が特別。彼は完璧なオレストよ」と自己陶酔してみたり(笑)

実は、ここ最近の私の新たな趣味「遠くの席に座った時は、彼が歌っている時の顔を双眼鏡で覗きながら、デレデレニヤニヤする^^;」を堪能するべく、当然今回も双眼鏡は持参して行き、途中までは時々使っていたんですが、私のボルテージがぐんぐん上がって、ショート寸前になったころ、

「そんな、よこしまなことをしたら、気が殺がれる！！！この声と歌に集中して、身を浸すべき！！！」

という天の声(笑)が聞こえたので、その後エレクトラの"Orest! Orest! Orest....."の、あのモノローグで、彼がどんな表情をしているのかをちらっと確認した以外、一切使いませんでした。双眼鏡を使わなくても、肉眼でぼんやりと、表情もつかめましたしね。

この不思議な感動が「エレクトラ」という作品故なのか、彼の歌の力なのか、そのどちらによって齎されたものなのか、どちらにも陶酔したのか、わからないのですが、少なくともこの2年間、実演で接したマゼット、エスカミーリョ、そして彼も大好きなコッリーネで感じたものよりも、深い陶酔＆喜びであることは確か。

そして私は、分厚いオケと、言葉と声の掛け合いから生まれるリズム感を持つドイツオペラが、とても好きだということを、再認識しました。私の持つリズムが、この手の音楽に反応するように出来ているんでしょうね。

そして私の中に、この作品のタイトルロール・エレクトラのような、エキセントリックな面もあるのも確か。そうでなければ、こんな熱心に、憑かれたように、一人の歌手を追いかけるエネルギーは湧いてこないですよね(^^;

全体の感想は♪こちら♪

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2009年1月9日：リヒャルト・シュトラウス「エレクトラ」演奏会形式＠シンガポール交響楽団
（場所：エスプラネード・コンサートホール）

指揮：ケント・ナガノ
クリテムネストラ：スザンネ・レスマーク
エレクトラ：ジャニス・ベアート
クリソテミス：ダグマー・ヘッセ
エギスト：リチャード・デッカー
オレスト：アレクサンダー・ヴィノグラドフ
オレストの養育者＆老いた下男：カイ・フローリアン・ビシュコフ

Jan.9 2009 Richard Strauss : Elektra-concert version @ Singapore symphony orchestra(Esplanade Concert Hall)

Kent Nagano  conductor
Susanne Resmark  mezzo-soprano (Klytamnestra)
Janice Baird  soprano (Elektra)
Dagmar Hesse  soprano (Chrysothemis)
Richard Decker  tenor (Aegisth)
Alexander Vinogradov  bass (Orest)
Kai Florian Bischoff bass-bariton (Guardian/Old Servant)